martes, 22 de septiembre de 2015

¡¡¡Nos hemos trasladado!!!

Desde febrero de 2014 hemos podido ir creciendo y ver con orgullo como un pequeño blog iba cada día convirtiéndose en algo más grandes.
Más de un año y medio de artículos, críticas y noticias sobre el mundo del séptimo arte nos ha valido para convertirnos en una orgullosa plataforma web que día tras día lucha para ofertar a nuestros lectores una mayor variedad de contenidos con mayor calidad.

Es por ello, que desde el día 1 de septiembre decidimos trasladar este sitio web a una nueva dirección en la red.
El motivo de este cambio radica en poder ofrecer un nuevo diseño de la página, en aras de facilitar la lectura a nuestros seguidores y mejorar la limpieza de artículos del blog.

Por ello, y una vez superado este proceso de adaptación a la nueva plataforma, podréis seguir encontrándonos en filmmelier.wordpress.com.
Los contenidos seguirán siendo los mismos que hasta el momento, con la exclusiva diferencia de que intentaremos ir añadiendo más secciones y artículos progresivamente, a mediad que la web vaya creciendo.

Muchas gracias a todos por seguir filmmelier.blogspot.com durante todo este tiempo. Pero esto no acaba aquí, ya que os invitamos a seguir leyéndonos en nuestro nuevo emplazamiento web.


martes, 1 de septiembre de 2015

In Memoriam

Wes Craven


El mundo del cine vuelve a estar de luto con motivo del reciente fallecimiento de uno de los grandes cineastas del cine de terror. Wes Craven, guionista, director y creador de algunas de las sagas más memorables de la historia del cine de miedo fallecía anteayer en la ciudad de Los Angeles.

Este domingo 30 de agosto Wes Craven fallecía en su casa de Los Angeles a causa de un cáncer cerebral, contra el que ya llevaba luchando unos años, a la edad de 76 años.
Sin lugar a dudas, un gran golpe para la industria fílmica al tener que despedir a un realizador que tanto dio durante los años que estuvo en activo y que fue el encargado de atemorizar nuestros sueños gracias a iniciar grandes y míticas sagas.

Si bien Wes Craven llevaba sin dirigir una película desde el años 2011, en ningún momento abandonó las tareas productivas y de guionista, ayudando a seguir sacando adelante aquellos personajes a los que, de una forma u otra, había dado vida y a los que tanto quería.


Durante más de cuarenta años dedicados a conciencia a la producción de filmes de terror, Wes Craven ha sabido dejar su marca en más de treinta títulos como guionista y en casi treinta como director, eso sin contar con todas las películas que han contado con la brillante mente de este realizador en su parte de producción.

Aunque en el año 1972 debutase en la dirección de su primer largometraje, "La última casa a la izquierda", Craven no siempre fue el gran cineasta al que hemos llegado a conocer y a querer por su gran forma de hacer cine.
Nacido en Cleveland en el años 1939, Craven se licenció en inglés y psicología por la Universidad de Illinois para posteriormente cursar un master de filosofía y escritura en la Universidad John Hopkins.
Después de obtener sus títulos, trabajó como editor de sonido para una empresa de post-producción en Nueva York, experiencia que le valió para ganarse su amor incondicional por el séptimo arte.

Tras tantos años como cineasta es comprensible que Craven haya ido creándose una amplia lista de trabajos realizados a lo largo de los años, siendo la mayoría de ellos auténticas obras de arte del cine de terror.
Sin embargo, sus dos obras maestras, a las que siempre estuvo ligado y se acabaron convirtiendo en dos de las sagas del género más importantes de la historia, fueron "Pesadilla en Elm Street" y "Scream".


Con tantos años a sus espaldas en el séptimo arte Wes Craven no solo nos regaló películas como "Pesadilla en Elm Street" y todas las películas de la saga "Scream", sino que fue un constante creador y visionario a la hora de plasmar en la pantalla sus mayores miedos y convertirlos también en los miedos de los espectadores durante todas estas décadas.

Además de esos títulos ya mencionados, películas como "Las colinas tienen ojos", "La cosa del pantano", "La maldición", "Un vampiro anda suelto en Brooklyn", "Almas condenadas" o un segmento de la película "Paris, je t´time" tienen también la firma de este gran e inigualable director norteamericano.

"Almas condenadas" y "Scream 4" fueron sus últimas tareas desde la silla de dirección, filmadas en 2010 y 2011 respectivamente, aún así estuvo estrechamente ligado a la escritura y producción de nuevos proyectos hasta este mismo año con remakes o nuevas entregas de sus obras más conocidas o una nueva película en la que estaría como productor pendiente para 2016 titulada "Home".


Otro duro golpe para la industria cinematográfica que suma el nombre de otro gran cineasta a la cada vez más larga de cineastas a los que hemos perdido a lo largo de este año.
Sin lugar a dudas el cine de terror ha perdido a uno de sus máximos exponentes, fuente de inspiración para muchos realizadores actuales, gran amigo de directores y actores y todo un ejemplo de superación tanto sobre un set de rodaje como en su lucha contra la terrible enfermedad que ha acabado venciéndole.

Como no podía ser de otra manera, cientos de estrellas del mundo de la interpretación se han ido sumando a este triste momento y han querido hacer públicos sus pensamientos, condolencias y mensajes de apoyo para la familia del realizador.
Entre ellos encontramos nombres como el de Neve Campbell, Sarah Michelle Gelar o directores como James Gunn ("Guardianes de la Galaxia"), Paul Feig ("La boda de mi mejor amiga") o la propia cuenta oficial de la Academia de cine.

Una verdadera pérdida que no tardaremos en echar en falta. Wes Craven ha dejado huérfanos a Freddy Krueger y Ghostfaces, los que sin duda fueron sus dos mayores creaciones y sus hijos fílmicos.
Allá donde estés, hasta siempre Wes Craven. DEP.



martes, 25 de agosto de 2015

Crítica de Eliminado


Unfriended


Reinventar los géneros es algo que siempre resulta bien recibido en cualquier ámbito, y más aún cuando nos referimos al cine y seguimos tratando con el género de terror.
La saga Paranormal Activity ya consiguió hacer todo un cambio de paradigma en el cine de terror cuando con un presupuesto mínimo y unas simples cámaras de hogar se filmó todo un fenómeno de taquilla que ha acabado convirtiéndose en una saga realmente rentable, a pesar de que la calidad de las películas dejasen mucho que desear.

"Eliminado" ha seguido los pasos de esa saga a la perfección. Siendo esa la intención o no se ha creado el género de ciber terror al producir una película en la que las cámaras de rodaje no dejan de ser en ningún momento las cámaras del ordenador, lo cual además confundirá de una manera algo extraña a todos los usuarios de Mac que acudan a ver la película, pues será casi como si estuviesen viendo la película desde la pantalla de su ordenador.

A pesar de que el resultado deja mucho que desear, como fue con Paranormal Activity, la película engancha hasta cierto punto y reinventa el género de una manera aceptable.


La película nos situa justo un año después del triste suicidio de Laura Barns, una joven estudiante que se quitó la vida cuando tras una noche de fiesta que se le fue de las manos sus amigos y conocidos subieron fotos y videos a las redes sociales mostrando el estado en el que acabó la joven, siendo esta animada por muchos para quitarse la vida.

Los que fueron sus amigos se encuentran como una noche cualquiera conectados a sus ordenadores, manteniendo una conferencia a través de la red social Skype, cuando de pronto un desconocido irrumpe en su conversación.
Todos los intentos por los jóvenes para echar a este sujeto de su chat son inútiles y no conforme con ello, alguien empieza a hablarles por privado a través de la cuenta de la difunta Laura Barns.

Las cosas irán poniéndose cada vez más y más feas cuando ese desconocido empiece a descubrir algunos de los secretos más oscuros de los jóvenes y les obligue a jugar a un mortal juego donde poco a poco unos se irán enfrentando a otros dejando de lado su amistad y viendo como uno a uno van sucumbiendo en esta macabra e inexplicable situación.


No podemos decir gran cosa de su director, Levan Gabriadze, al ser prácticamente desconocido en el panorama cinematográfico actual.
Solo un largometraje previo avala su trabajo como director y se trata de "Problemas con suerte", una pequeña producción protagonizada por Milla Jovovich que no fue nada del otro mundo.

Sin embargo, la labor de dirección por parte de Gabriadze queda muy limitada al montaje final de los segmentos y a coordinar la actividad de naufrago por las páginas web de Blaire, la protagonista de la película, y de las conversaciones vía Skype.

Un reparto juvenil y también prácticamente desconocido es el cierre de ecuación de la película.
Shelley Henning es la cara más conocida de la película, gracias a su participación en la serie "Teen Wolf" y es la encargada de dar vida a la protagonista de la película, Blaire, que junto a Moses Storm (que ha salido en algunas series poco conocidas) dan vida a la pareja de novios que más tendrán que soportar con esta situación.


En definitiva, es una película original, que consigue sorprender en cuanto a la novedad de su trasfondo, pero por desgracia no va mucho más allá.
A diferencia de otras películas del género, "Eliminado" no esconde nada más allá, ni cambios argumentarles ni sorpresas, el desenlace es justo lo que parece ser desde el principio.

La creencia del espectador de que habrá algún cambio o sorpresa en el metraje es ambigua; pues si bien hay algunas cosas inesperadas, la mayor parte del filme es predecible.
Un trabajo que no ha necesitado grandes recursos ni labores cinematográficas, sino que se han limitado a tirar de ordenador y sacarse todos los recursos fílmicos de la red; lo cual dilapida un poco el resultado como película que se supone debería ser.

Anunciada ya una secuela, con el mismo director que en esta ocasión, esperamos que "Eliminado" haya servido como puerta de entrada a un nuevo género y que sepan solventar todas las carencias que ha tenido esta entrega, así como que puedan introducir decentemente más elementos puramente cinematográficos, con más implicación de equipos de filmación.

Valoración:


5/10





domingo, 23 de agosto de 2015

Crítica de Extinction

Extinction


El cine nacional sigue dando mucho de lo que hablar con aquello de las co-producciones.
En esta ocasión toda una producción española, con idea original, equipo y dirección nacional, nos trae una terrible historia post-apocalíptica a nuestras pantallas con gran acierto en lo referido a la trama que se plasma.

La película se basa en la novela llamada "Y pese a todo", escrita por Juan de Dios Garduño, y busca profundizar en las relaciones personales de un reducido grupo de supervivientes en un apocalipsis zombie y como tratan de sobrevivir en su día a día a la par que se va entendiendo el origen de la rivalidad de los dos vecinos en los que se inspira el filme.

Pese a ser una producción nacional, el elenco norteamericano y la ambientación en suelo americano buscan hacer llegar el proyecto a un mercado mucho más amplio que el que se quedaría en el panorama nacional, lo cual ha implicado un volcado conjunto de productoras y países para conseguir que la película llegue a buen puerto finalmente.


La película nos presenta a dos vecinos enfrentados, por una lado está el desaliñado y tristemente solo Patrick, mientras que por el otro lado se encuentra Jack con su hija de ocho años Lu; que a pesar de verse obligados a vivir uno frente al otro, no se dirigen la palabra desde hace años y han levantado unas barreras físicas y emocionales entre ambos que afectan directamente a la pequeña Lu.

A ese problema hay que añadir que el mundo ya no es lo que era, una infección zombie acabó aparentemente con la mayor parte de la población mundial para posteriormente acabar afectando también a los propios monstruos.
Sin embargo, en el momento menos esperado estos monstruos volverán a hacer su aparición tras años de evolución y adaptación al nuevo entorno hostil y congelado que asoló a las civilizaciones.

Para poder sobrevivir a esta situación, Patrick y Jack deben trabajar en equipo y conseguir salvar sus vidas y la de Lu al mismo tiempo que el espectador va descubriendo cual fue el origen de su enemistad en forma de flashbacks que explican que fue de la madre de Lu, cual era la relación entre Jack y Patrick y como llegaron a enfrentarse.
Una mujer, con rostro nacional y bien conocido, hará aparición en escena para tratar de ayudar a estos hombres a buscar una salida y conseguir salvarse.


La dirección del filme ha sido asumida en esta ocasión por el veterano en cortometrajes de terror Miguel Ángel Vivas.
Siendo este su tercer trabajo dedicado al largometraje, hay que reconocer el salto cualitativo que el director español ha pegado dejando atrás unos thrillers de terror nacionales mediocres a encarar directamente una producción de terror mucho más ambiciosa con un reparto mucho más renombrado.

Matthew Fox regresa a la pantalla grande tras unos años de relativo silencio en los que ha sido delegado a los segundos planos de grandes producciones como "Guerra Mundial Z" tras haber tenido un papel protagonista y fundamental en la serie de culto "Perdidos".
Fox se encarga de dar vida a Patrick en la cinta, el vecino desaliñado que solo tiene la compañía de su perro para soportar la soledad del día a día. Su papel es el más reflexivo e interesante de la película, además de ser el que mejor ha sido desarrollado por el actor, que consigue convencer como el que más al espectador.

Por otra parte, Jeffrey Donovan (al que hemos podido ver en películas como "Hitch" o "El intercambio") asume la responsabilidad de dar vida a Jack, un personaje mucho más plano y carente de emociones que el de Jack que si consigue ser levemente salvado es gracias a su relación con su hija Lu. Aún así, no acaba de convencer ni él mismo ni la moralidad de los actos que decide llevar a cabo.
Clara Lago, la actriz española, completa el reparto con un pequeño papel que aparece hacia la segunda mitad de la cinta dando vida a una mujer perdida que busca ayuda tras haber perdido recientemente al grupo con el que viajaba.


En definitiva, la película no es lo mejor en cuanto al cine de terror y de zombies pero si que consigue poner a las producciones nacionales en una nueva posición aventajada dentro del género.
Si hace unos meses decíamos que "Autómata" era una puerta de entrada para el cine español en el género de grandes producciones de ciencia ficción, no sería extraño que "Extinción" trate de hacer lo propio desde el género del terror.

Un guión muy llamativo, que solo por el hecho de ocultar la auténtica relación entre los vecinos ya consigue mantener la tensión del espectador durante casi toda la película, unas ambientaciones muy conseguidas, que resbalan un poco en cuanto a la calidad de los efectos especiales de las metrópolis devastadas, y un gran trabajo de filmación y caracterización de los nuevos monstruos son la prueba de que España tiene mucho que decir en este género.

A la espera de que otro de los grandes referentes nacionales en materia de dirección, como es J.A. Bayona ("Lo imposible") asuma la dirección de la secuela de "Guerra Mundial Z" nos podemos contentar con esta película de género compartido que plantea unos puntos de vista sobre el cine de zombies que resultan agradablemente llamativos a pesar de algunos fallos en el desarrollo de la trama o la profundidad de los personajes.

Valoración:

6/10




viernes, 21 de agosto de 2015

Crítica de Cuatro Fantásticos

Fantastic Four


Tras largos meses de espera y una gran expectación en torno al estreno de la nueva película de los Cuatro Fantásticos finalmente hemos podido ver el resultado definitivo del filme.
No ha sido fácil que la película haya conseguido llegar a donde lo ha hecho, que es a las pantallas de los cines, pues la difícil relación entre el estudio y el director del proyecto, que no ha sido ningún secreto, ha complicado en gran medida el rodaje de este reboot.

No solo Josh Trank, director de la película, ha tenido esos enfrentamientos con el estudio, sino que al parecer también intercambió acaloradas palabras con algunos miembros del reparto durante el rodaje, situación que ha servido solo para empeorar el entorno de trabajo y echar más tierra aún sobre el resultado final.

La dureza con la que la película ha sido recibida por la crítica, el poco interés mostrado por los espectadores a la hora de acudir a los cines para ver el metraje definitivo, los problemas de producción y montaje que han emanado de esas relaciones tan chocantes y algunos elementos más añadidos de paso han sido los ingredientes suficientes para llevar a esta película, que en un principio prometía ser algo más, a un auténtico batacazo del estudio.


Efectivamente la película nos presenta una historia de sobra conocida, a groso modo cuanto menos, por todos los lectores de cómics de los Cuatro Fantásticos o todos aquellos que hayan visto las dos películas anteriores sobre la familia de superhéroes, mucho más precisas en cuanto a la historia original aunque su calidad también dejase mucho que desear.
Sin embargo, se aprecia desde el minuto uno que se ha tratado de dar un enfoque distinto a los personajes que a tantos encandilaron en los cómics.
Es importante tener en cuenta que esta parte de la crítica puede contener SPOILERS sobre el desarrollo de la trama de la película. Todos aquellos susceptibles a conocer esta parte de la historia que omitan leer la parte de la sinopsis.

La película comienza con un joven Reed Richards, que ya apuntaba maneras de cerebrito desde la etapa escolar, con grandes ambiciones para descubrir el funcionamiento del teletransporte. En ese momento conocerá a Ben Grimm y ambos inician una fuerte relación de amistad a pesar de pertenecer a mundos completamente opuestos.
Con el tiempo, Ben se convierte en la mano de obra oculta en las sombras de Reed y acaban siendo reclutados por el doctor Franklin Storm y su hija adoptiva Susan para trabajar en un interesante proyecto sobre los viajes entre dimensiones.

Poco a poco, Reed y Ben van conociendo al resto de los integrantes de un equipo científico destinado a combinar el trabajo precario pero acertado de Reed con el trabajo que el dr. Storm llevaba años desarrollando con otra joven eminencia en la materia, el problemático Victor Von Doom.
A esta ecuación se une el hijo biológico de Franklin, Johnny, que tiene todo un don para construir cosas y meterse en líos.


Como cabe esperar, los cuatro jóvenes con la ayuda del dr. Storm comenzarán a pulir todas las bases de ese trabajo que ya no tiene nada que ver con el teletransporte, sino más bien con los viajes entre dimensiones.
Huelga decir que en este punto Ben desaparece completamente de la historia al considerar que ese es realmente el sitio de Reed y que él poco tiene que hacer en esos laboratorios.

Sin embargo, todo se desmadra cuando los jóvenes deciden probar la máquina de viaje entre dimensiones sin el consentimiento de ningún responsable, momento que Reed considera que Ben no se puede perder por lo que se decide a llamarle.
Esta insensatez acaba con Reed, Johnny, Ben y Susan sometidos a una fuerte modificación celular tras el contacto con una sustancia extraña en la nueva dimensión y con Victor completamente desaparecido y dado por perdido.

Reed decide huir hasta que es encontrado tiempo después por el nuevo superequipo, ahora a las órdenes del ejército, que le convencen de una manera algo contundente para regresar al trabajo y ayudar al gobierno a reanudar el contacto con el Planeta Zero; donde un viejo conocido lleva años aguardando para completar una especie de venganza que requerirá de todo el esfuerzo de los jóvenes para salvar la Tierra.


Josh Trank ha sido el encargado de dirigir, para bien o para mal, este reboot maldito de los Cuatro Fantásticos.
Este es el segundo trabajo que Trank ha realizado como director y guionista tras el éxito de crítica que tuvo su ópera prima "Chronicle". Sin embargo, a pesar de ser un joven realizador con la experiencia justa, el estudio decidió confiarle la responsabilidad de dirigir el reinicio de la saga con unos actores y una historia completamente nuevos.

Tal vez haya sido por las malas decisiones a la hora de enfocar el proyecto, como los cambios radicales que experimenta la historia (un Johnny Storm de color es algo que sorprende le pese a quien le pese) o por sus excentricidades a la hora de dirigir el proyecto, pero Trank ha demostrado no estar a la altura de las circunstancias siendo el principal exponente común de todas las riñas que ha tenido la producción de la película.

Con respecto a los nuevos Cuatro Fantásticos, Miles Teller es el único que puede llegar a convencer algo al espectador en el papel de Reed Richards, y eso se debe a la tarea de interpretación que ha realizado, bastante mejor que la de sus compañeros.
Jamie Bell en el papel de la Cosa o Ben Grimm es un personaje plano y desaprovechado, que se limita a ser invisible y tener dos puntos en toda la película. Kate Mara como Susan Storm ni destaca ni es la peor de todas en este reparto; y desde luego, Michael B. Jordan, a pesar de tener una interpretación notable en la película, a la altura de lo esperado, se lleva una mala perspectiva en cuanto a la ruptura que hace con un personaje que de siempre y clásicamente ha sido blanco.


En definitiva, para poder hacer una buena crítica de "Cuatro Fantásticos" hace falta pensar en frío, no dejarse llevar por el calentón del momento nada más salir de ver la película.
Es importante tener en cuenta que de alguna manera llevamos meses siendo bombardeados por publicidad negativa y dañina sobre la película que de una manera u otra ha acabado por hacer mella en nuestra opinión del resultado final incluso antes de verla.

Por eso es importante verla con calma, pensar lo que se ha visto e incluso verla de nuevo antes de dar una opinión precipitada de lo que es el resultado final, un resultado que vistas las prisas y las confrontaciones tampoco llega a ser malo.
Mediocre sería la palabra que podría definir esta película. Quizás sea porque nos tienen tan acostumbrados a ver grandes producciones sobre los héroes de Marvel que en cuanto sale una película normal a la luz montamos rápidamente en cólera.

Sin embargo, nos gustaría ejercer de cierta manera de abogados del diablo y remarcar los puntos buenos que tiene la película, junto a todo lo malo que de ella ha salido.
El principal fallo que la película tiene, y es un fallo que le aguantará durante los noventa minutos de metraje, es la falta de empatía y la ausencia de vínculos emocionales que los personajes muestran entre ellos y con el espectador.
Son personajes planos que buscan ser presentados de manera atropellada y rápida mermando aún más la calidad del resultado final.


Si a eso le sumamos un guión normal, con comentarios que tildan a los protagonistas de pedantes o creídos sin ninguna conexión entre ellos, nos encontramos con que el espectador es incapaz de conectar con estos nuevos personajes, elemento clave a la hora de introducir unos personajes destinados a protagonizar toda una saga.
Es triste ver como el personaje de Ben, un pilar clave para Reed en las historias originales, pasa a ser un don nadie en la película. El compañero mudo de Reed, del cual Richards se acuerda de rebote justo antes de viajar al Planeta Zero por primera donde será convertido en la Cosa, algo que choca mucho ya que un personaje tan llamativo podría haber sido mucho mejor aprovechado.

Esa relación entre Reed y Ben no llega a cuajar. Tampoco la relación de Reed con Susan, que están lejos de parecer los enamorados en los que tarde o temprano se convertirán, o la relación de Susan con Johnny, ambos supuestamente hermanastros en la película. 
El guión, muy llano y simplón, es lo que ha dificultado potenciar esas relaciones, convirtiendo una película sobre la primera familia de superhéroes de Marvel en una película donde convergen cuatro personajes contra un villano que parecen no conocerse.
Es cierto que en algunos momentos se aprecia la preocupación de unos por otros, pero es siempre en situación forzadas y poco naturales.

Se echa en falta el toque de humor de personajes como la Antorcha Humana o la Cosa, que si dejan caer algún que otro chascarrillo no es nada destacable, de igual manera que los continuos rifirrafes que la Cosa y la Antorcha mantienen de broma continuamente han sido cortados casi por lo sano hasta el final literal de la película, algo que las dos películas anteriores (que tampoco destacaron precisamente por la calidad de su resultado final) si supieron hacer.

"Cuatro Fantásticos" no es una mala película de acción y poderes. Es entretenida, llamativa y presenta unos personajes interesantes que quizá con otro enfoque puedan llegar a gustar más a los espectadores. Sin embargo, como reboot de los Cuatro Fantásticos no vale nada. La ruptura que la película hace con las historias originales no merece que se utilicen a estos personajes para una trama tan diferente a la original.

Valoración:

6/10